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A Filetta est un ensemble vocal corse bien connu dans le registre de la polyphonie. Depuis plus de 40 ans, il sillonne la planète, va de rencontre en rencontre et construit des répertoires qu'il diffuse largement. Si le chant a cappella est son domaine de prédilection, il travaille aussi de temps à autres avec des instrumentistes. L'album qui paraît aujourd'hui s'intitule I Balconi, les balcons, comme un clin d'oeil à ces appendices de nos demeures, premier pas, premiers regards au-delà de nos mondes clos et circonscrits ; les balcons, cet endroit d'où l'on découvre que l'on n'est pas seuls... Des textes qui disent simplement le destin commun, notre commune humanité : l'amour, la mort, la résilience, l'histoire de nos sillons, les mers de nos utopies, les voyages de notre grandeur et l'amertume de notre finitude...Un corpus de chants polyphoniques où les voix seront autant d'instruments au service du mot ; une seule guitare, à l'écriture soignée mais dans un grand dépouillement, contribuera à donner à l'ensemble, un format de chanson.

I Me Mine se place dans le fleuron de la scène pop 60's actuelle tout en se jouant des codes du genre. Alternant passages électro complètement dézingués et vagues psychédéliques riches en harmonies vocales, les trois garçons affichent leur univers étrange où Syd Barrett trinque avec Alex d'Orange Mécanique.

Paru en 2009, le premier album de The XX restera sans doute comme l'un des disques les plus influents des années 2000. L'alliage entre post-punk, dream pop, dubstep, new wave, électro et R&B était alors inédit. Mais surtout, Jamie Smith, Oliver Sim et Romy Madley Croft accouchaient de véritables chansons aux refrains solides... Le trio britannique le plus passionnant de la scène électro-pop n'avait pas donné de ses nouvelles depuis 2012 ; même si Jamie Smith avait publié en 2015, sous le nom de Jamie xx, un sublime album solo orienté dancefloor, In Colour, sur lequel il avait notamment invité... Romy et Oliver ! Les premières secondes d'I See You qui parait en janvier 2017 donnent le ton. The XX appuie davantage sur sa facette purement pop. Refrains léchés (Replica), groove soyeux (On Hold), séquences planantes (Test Me) et voix fortement mises en avant (Dangerous), ce troisième album studio offre un climat moins sombre que ses prédécesseurs. Mais le groupe ne remet pas pour autant en question la singularité de son univers et ne vend jamais son âme au diable. Comme lorsque sur le single 'On Hold', il s'amuse à sampler 'I Can't Go for That' (No Can Do) d'Hall & Oates, sa musique intègre une forme de luminosité inédite. Un grand disque ouvert vers l'extérieur qui montre surtout que The XX a su évoluer et, plus simplement, grandir.

Il n'y a rien de tel en musique que des membres d'une même famille chantant ensemble. Des Beach Boys à First Aid Kit, les harmonies en sont toujours plus puissantes et inspirantes. Les trois soeurs formant Joseph s'inscrivent dans cette veine avec leur premier album I'm Alone, No You're Not, une collection de 11 titres folk-pop au son hypnotique qui sortira en août chez ATO Records. Déjà nommées artiste Spotify Spotify 2016, les trois soeurs - Nathalie, Meegan et Allison - ont également confirmé des dates en festivals comme à Bonnaroo ou Glastonbury et en tournée avec Michael Kiwanuka et James Bay. Produit par Mike Mogis (Bright Eyes, Jenny Lewis), l'album est un superbe mélange d'harmonies à trois voix, de mélodies transperçantes et de rythmes puissants. On y trouve ainsi autant d'hymnes à la Fleetwood Mac ('Canyon') que de chansons pop envoûtantes et de ballades au son délicat, relevées par la détermination des trois soeurs !

Plus de 20 ans après la sortie de Up en 2002, Peter Gabriel revient avec un nouvel album. Cet album reflète la beauté et l'aptitude de l'artiste à écrire des chansons qui vous arrêtent, avec cette voix palpitante et délicieusement intacte. Le passage du temps, la mortalité et le deuil, l'injustice, la surveillance et les racines du terrorisme font partie des thèmes abordés dans ce nouvel album. Mais il ne s'agit pas d'un disque solennel. I/O est musicalement aventureux, souvent joyeux et finalement plein d'espoir.

Il sole non si muove interroge la circulation des chansons au XVIème siècle, un programme constitué selon deux orientations. Flûte kaval, luth arabe, viole de gambe, basse, guitare baroque ou électrique accompagnent harmonieusement des chants italiens (frottole), espagnols ou portugais, des morceaux tirés du "Hawzi" (un genre né à cette époque dans la ville de Tlemcen, en Algérie) ainsi que des airs turcs et arméniens pour former le premier volet du propos de cette nouvelle réalisation qui rappelle qu'alors, la distinction entre musiques savante et populaire n'était pas aussi marquée qu'aujourd'hui. Le deuxième axe de cette nouvelle création vient de l'Angleterre élisabéthaine avec un travail sur des Ayres de John Dowland et Tobias Hume ou des extraits des Cris de Londres d'Orlando Gibbons. Là, il est question de dire combien la Renaissance fut une période propice aux échanges, à la mobilité des hommes, à la diffusion des idées, de la musique.

Imposter est une collection de chansons de Dave Gahan et Soulsavers. Dave et Soulsavers n'ont pas écrit ces chansons, mais ils les ont écoutées, étudiées et leur ont donné une nouvelle vie. Enregistrées au légendaire Shangri-La Studio de Malibu, ces versions de chansons vont du clairsemé au luxuriant, du sombre au joyeux. Ils mettent en lumière la force constante de paroles poignantes et de mélodies bien exécutées. Imposter est le reflet de la vie de Dave, une histoire racontée par d'autres, mais avec sa propre voix.

Katie Melua a passé ces 18 derniers mois à voyager entre sa maison de Londres et la ville de Gori où elle a travaillé avec un groupe de 23 chanteuses phénoménales, la Chorale des Femmes de Gori. Cela fait plusieurs années qu'elle souhaite travailler avec cette chorale, et ce disque lui a fourni une occasion parfaite. Elle s'est aussi adjoint l'immense talent de Bob Chilcott, d'Oxford, une référence mondiale dans l'arrangement des chorales. Si la qualité de la musique est d'une importance primordiale, l'aspect esthétique de la présentation l'est tout autant. Cette tâche revient à Niroot Puttapipat, illustrateur renommé originaire de Thaïlande et habitant Londres. Niroot a un talent incroyable pour donner vie aux mots à travers ses dessins. Il travaille exclusivement à la main et a illustré des livres célèbres comme "Casse-Noisettes", les Rubaïyat d'Omar Khayyam, et "Emma" de Jane Austen.

Cela fait maintenant 20 ans que Ellman, Mercurio, Stanton Moore, Jeff Raines et Rich Vogel partagent les destinés musicales de Galactic et explorent ensemble l'univers de la funk. Aussi ce disque permet à Galactic de puiser dans sa riche expérience pour reprendre des thêmes de son passé. Bien entendu l'idée est de les retraiter et de les retravailler avec un savoir-faire toujours plus élaboré et plus actuel. " Into the Deep" est aussi l'occasion pour Galctic de puiser son inspiration de personnes et d'idées qui sont depuis longtemps proches de leur sphère et de leurs cours. C'est ainsi qu'ils continuent à développer leur espace de création musicale pour notre plus grand bonheur. Cette toute dernière galette du groupe de référence fusion funk de la Nouvelle Orleans, a été produite et arrangée directement par les membres du groupe Ben Ellman et Robert Mercurio. Comme souvent, Galacctic a donc fait appel à des artistes avec qui ils entretiennent des relations spéciales depuis plus de 20 ans. On se souvient par exemple de leur sublime album " From the corner to the block ", sur lequel ils avaient invité des amis rappeurs hors normes comme Lyrics born, Mr Lif, Gift of Gab Boots Riley, Juvenile, Lateef. On retrouve cette fois, au fil des morceaux, les participations de Macy Gray, Mavis Staples, JJ Grey, Ryan Montbleau, David Shaw des The Revivalists, Maggie Koerner, Brushy One String et Charm Taylor.