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Le 23 juillet 2004, le grand Serge Reggiani nous quittait. Dix ans plus tard, Isabelle Boulay rend hommage à cet homme qui a toujours été pour elle une source d'inspiration et un modèle dans son métier d'interprète. Avec cet album, Isabelle Boulay revisitera une partie de l'oeuvre de Reggiani. Réalisé par son complice Benjamin Biolay et Philippe B (Les Surs Boulay, Groenland et Pierre Lapointe), le répertoire choisi évoquera la dolce vita avec des chansons telles que L'Italien, Ma fille, Il suffirait de presque rien, Ma solitude... Depuis le début de sa carrière, Isabelle Boulay a multiplié les rencontres déterminantes. Avoir un jour partagé la scène aux côtés de Serge Reggiani demeure, encore aujourd'hui, l'un des moments les plus touchants et les plus marquants de sa vie d'artiste.

Depuis plus de 20 ans, le groupe Chico & The Gypsies véhicule des valeurs de fête et de partage à travers le monde. Avec un rayonnement international et une carrière ponctuée de belles rencontres. Ils chantent aujourd'hui tous les tubes du moment en version "gypsies". Un album inédit qui respire le soleil, aux tendances latines, qui saura ravir petits et grands, et sur lequel on retrouve bien sûr l'essence de la musique du groupe : des couleurs lumineuses, une touche gipsy, des voix et des guitares légendaires.

Sélectionnée par Gilles Peterson et Stuart Baker, cette compilation explore les nombreux nouveaux styles qui sont apparus à Cuba dans les années 1970 comme le jazz, le funk, le tropical brésilien et même le disco, mélangés avec le latin et la salsa sur l'île, alors que les artistes cubains expérimentaient de nouvelles formes musicales. L'album se présente sous la forme d'un triple vinyle et d'un double CD de luxe, avec de nombreuses notes de pochette, et est bourré de lignes de basse lourdes, de synthés et de guitares wah-wah funk combinés à des percussions lourdes, des lignes de cuivres puissantes et des rythmes latins de la musique cubaine connue dans le monde entier.

Le Cuncordu et Tenore d'Orosei occupe une place prédominante dans le vaste panorama de l'interprétation des musiques traditionnelles en Sardaigne. Et ceci tant sur le plan de son intense exécution musicale qu'à travers le répertoire caractéristique qu'il propose et qui embrasse les deux formes de la tradition vocale d'Orosei : le chant sacré, typique des confréries religieuses et le chant profane du canto a tenore. Grâce à cette combinaison, les chanteurs du "Cuncordu et Tenore d'Orosei sont les gardiens fidèles de l'héritage musical transmis par leurs ainés.Leur répertoire englobe deux formes particulières de chant : le chant ancestral issu des campagnes dit a Tenore, et les chants qui célèbrent la Passion du Christ, dits a Concordu aussi appelés gotzos.A noter, invité sur un titre, le fameux trompettiste de jazz, Paolo Fresu.

Depuis 1957, la collection Ocora est spécialisée dans ces musiques que l'on nomme "traditionnelles", ou plus simplement les musiques savantes et populaires des cultures du monde. Il s'agit soit de collectages sur le terrain des expressions musicales les plus authentiques, soit d'enregistrements en concerts ou en studio de musiciens ressuscitant d'anciennes traditions musicales : les musiques savantes et sacrées de l'Extrême Orient, les grands maîtres du sous-continent indien et de l'Asie centrale, les traditions orales de l'Afrique sub-saharienne, les musiques du monde arabe (méditerranéen et moyen-oriental) et des Amériques (latine et amérindienne) et des musiques traditionnelles européennes (de la Finlande à l'Espagne, de la Bulgarie à la France) qui ont fait ces dernières années l'objet d'une attention particulière.

La musique authentique de Porto Rico avant la salsa. Née dans les années 1960, la salsa est un mélange de musiques portoricaine, dominicaine et cubaine, à la sauce portoricaine. Mais bien avant l'arrivée de Fania All Stars, la bomba, la plena et la pachanga faisaient danser toute l'Amérique latine avec un son plus puissant encore. Bruno Blum commente cet aperçu historique de la musique portoricaine la plus essentielle, avec des géants comme Ismael Rivera, Cortijo, Chiquitin Garcia ou Eddie Palmieri. Des quartiers populaires de San Juan à la piste de danse, la musique pour danser par excellence.

"Rasta state" est le nouvel album de Mykal Rose aka Michael Rose qui fut le chanteur charismatique du groupe Black Uhuru de 1977 à 1983, à l'époque où le groupe était au sommet de sa gloire. Un retour aux sources du Reggae roots par l'une des plus belles voix du Reggae avec en bonus, King Jammy à la production.

Chants de travail, musiques rituelles ou festives, les musiques et rythmes issus de l'esclavage ont considérablement marqué les musiques populaires américaines. Dans un livret/appareil critique de 44 pages, Bruno Blum juxtapose et commente des titres inspirés par cet héritage à des interprétations de morceaux composés à l'époque de l'esclavage. Il montre leurs influences du Congo aux Caraïbes, du Brésil aux Etats-Unis. Des chants d'espoir à l'abolition et jusqu'au mouvement des Droits Civiques ou l'éclosion du free jazz, ces musiques intenses expriment tant la résilience humaine que l'espérance. Elles retracent le parcours de l'un des événements socioculturels majeurs de notre histoire. Patrick FREMEAUX